Ilustradores mexicanos contemporaneos

Ilustradores mexicanos contemporaneos

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En España han vivido y trabajado grandes artistas. Entre los más famosos se encuentran El Greco, Diego Velázquez, Francisco Goya, Salvador Dalí y Pablo Picasso, uno de los artistas más prolíficos de la historia y figura fundamental del arte del siglo XX.
Fue durante el reinado de Felipe II cuando el primer gran genio de la pintura española, El Greco, se instaló en el país. Nació en Creta y trabajó en Italia antes de trasladarse a Toledo hacia 1577. Su estilo, muy emotivo, expresaba con fuerza el fervor religioso de su país de adopción, pero no era del gusto de Felipe. El Greco, por tanto, gozó de poco patrocinio real, pero produjo una sucesión de magníficos retablos para las iglesias de Toledo.
En 1586 El Greco pintó una de sus mayores obras maestras, El entierro del Conde Orgaz, para la iglesia de Santo Tomé en Toledo. Esta obra, que aún se conserva, representa a un noble toledano del siglo XIV que es depositado en su tumba (en realidad situada justo debajo del cuadro) por San Esteban y San Agustín. Por encima, el alma del conde se eleva a un cielo densamente poblado de ángeles, santos y figuras políticas contemporáneas.

Francisco zúñiga

A principios del siglo XX, México se convirtió en una potencia artística, con grandes figuras como Frida Kahlo y Diego Rivera. La tradición continúa hoy en día; presentamos a cinco excelentes diseñadores mexicanos.
No sólo es una oportunidad para destacar a los diseñadores con talento que merecen nuestra atención, sino también para explorar tanto a los que han trascendido los rasgos de diseño de su país como a los que están ayudando a dar forma a la reputación del diseño moderno de México, de colores brillantes, patrones y símbolos. Que lo disfrutes.
Muchas de sus obras presentan un motivo que se ve con frecuencia en el diseño gráfico mexicano: fondos planos y de colores brillantes que contrastan con temas detallados y multicolores. Pinto lleva este concepto al límite, trabajando hasta con 6 colores profundos, brillantes y saturados en el contenido del primer plano.
Otro símbolo del diseño mexicano que decora la obra de Pinto es el fuego, como se ve en la palma del diseño destacado. Pinto incorpora el fuego a la perfección en sus decoraciones y patrones, lo que en sí mismo puede ser otro guiño a la cultura mexicana.

Artistas mexicanas contemporáneas

Mi nombre es Isela Xospa y soy ilustradora y editora independiente. El proyecto de diseño gráfico que estoy desarrollando es el resultado de un viaje personal para encontrar formas de afirmar mi identidad indígena en un contexto contemporáneo y transnacional. Descubrir y abrazar mi identidad indígena me ha dado las herramientas para construir nuevas formas de compartir un mundo interior que está fuertemente influenciado por la cultura de los pueblos indígenas que viven al sur de la Ciudad de México.
Con motivo del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, el 9 de agosto, decidí compartir el trabajo de jóvenes ilustradores de origen indígena y lo vuelvo a compartir en este artículo. Quise hacerlo porque no hay muchos ilustradores que se identifiquen como indígenas. La otra razón fue que, lejos de tratar de estereotipar, creo que es importante publicar su trabajo como una provocación que busca desafiar la imaginería y las etiquetas asignadas a los indígenas y sus representaciones.
No debemos desperdiciar estas oportunidades para cuestionar los formatos y estilos que se utilizan para representar a los grupos indígenas en el mundo de la ilustración. Deben ser tratadas como ventanas de oportunidad para rebelarse contra la imposición de lo no indígena, para dar a conocer nuestras posturas políticas y para plantear sugerencias, resultados e ideas que fomenten la creación de nuevas narrativas y lecturas, hechas por y para la población indígena.

Artistas mexicanos 2020

Tania Pérez CórdovaLa obra de la escultora y artista Tania Pérez Córdova se centra en las interacciones humanas, las interpretaciones y el significado que atribuimos a los materiales. En esta línea, muchos de los elementos utilizados en sus piezas son prestados, como la tarjeta SIM utilizada en el envío de llamadas (fue incrustada en una lámina de elegante porcelana blanca, yuxtaponiendo lo nuevo y lo viejo, lo moderno y lo obsoleto) y el enfoque de Nosotras en una mujer mirando de reojo, pendiente de la tarde. Sin embargo, los objetos en sí no suelen ser el centro de atención de las piezas de Córdova; más bien, el lenguaje y el tiempo suelen ser los protagonistas.
Alex Olson, Tania Pérez Córdova, Florian Schmidt Vista de la instalación, Laura Bartlett Gallery, Londres, 2011 #LBGArchiveTakeover #AlexOlson #TaniaPerezCordova #FlorianSchmidt #10Northingtonstreet @laurabartlettgallery