Angulos de la fotografia

Angulos de la fotografia

Ángulo de visión

1. Orientaciones verticales: ¿Cuál es la posición arriba o abajo que estás tomando con respecto al sujeto? ¿Estás por encima, por debajo o al mismo nivel del sujeto? En otras palabras, ¿estás haciendo la toma en un ángulo nivelado, alto o bajo? Los fotógrafos suelen referirse a esta variable vertical como “altura de la cámara”.
2. Orientaciones horizontales: En el plano del espacio que rodea al sujeto, ¿te encuentras delante, detrás o a un lado? Por supuesto, esto supone que el sujeto o la escena tienen una parte delantera y otra trasera, lo que sería el caso de personas, animales, edificios, habitaciones, coches u otros objetos que parecen estar en movimiento o que tendemos a antropomorfizar. En otras situaciones, como los paisajes, los conceptos de “frente” y “fondo” podrían no aplicarse.
3. Orientaciones inclinadas: Solemos experimentar el mundo como líneas y formas organizadas en relación con el suelo o con una superficie que está horizontalmente nivelada. Incluso si inclinamos la cabeza hacia un lado u otro, la escena que nos rodea tiende a registrarse en nuestra mente como un plano nivelado, lo que demuestra lo sólida que es la percepción humana. Pero si se inclina la cámara hacia un lado u otro mientras se hace una foto, la imagen resultante aparece inclinada hacia arriba o hacia abajo de forma poco natural. Ese es un aspecto único de la imagen fotográfica.

Fotografía de ángulo alto

El ángulo de la cámara marca el lugar específico en el que se coloca la cámara de cine o de vídeo para realizar una toma. Una escena puede rodarse desde varios ángulos de cámara simultáneamente[1], lo que dará lugar a una experiencia diferente y, en ocasiones, a una emoción diferente. Los distintos ángulos de cámara tendrán efectos diferentes en el espectador y en cómo percibe la escena que se ha rodado. El operador de cámara puede seguir varios caminos para conseguir este efecto.
La posición de la cámara en relación con el sujeto puede afectar a la forma en que el espectador percibe el sujeto. Hay una serie de ángulos de cámara, como una toma de ángulo alto, una toma de ángulo bajo, una vista de pájaro y una vista de gusano. Un punto de vista es la distancia y el ángulo aparentes desde los que la cámara ve y graba al sujeto[2].
También incluyen el ángulo de la cámara a nivel del ojo, la toma por encima del hombro y la toma de punto de vista. Una toma de ángulo alto (HA) es una toma en la que la cámara está físicamente más alta que el sujeto y está mirando hacia abajo. El ángulo alto puede hacer que el sujeto parezca pequeño, débil o vulnerable, mientras que el ángulo bajo (LA) se toma desde abajo y puede hacer que el sujeto parezca poderoso o amenazante. Un plano neutro o plano a nivel de los ojos (EL) tiene poco o ningún efecto psicológico en el espectador. Esta toma se realiza cuando la cámara está a nivel o mirando de frente al sujeto.

Comentarios

La variación de los ángulos de cámara en el cine se utiliza para ayudar a mejorar la narrativa, el tema y el estado de ánimo general de la película. Los directores de fotografía suelen elegir conscientemente la forma de rodar cada escena. Al hacerlo, se esfuerzan por transmitir el mensaje general de su película a través de cada fotograma individual, haciendo que el ángulo de la cámara en cada escena sea de suma importancia.    En la realización de películas hay varios tipos de ángulos de cámara que pueden ayudarte a impulsar el objetivo narrativo que pretendes para tu película, desde los planos de cámara básicos hasta los avanzados.
Los planos de cámara básicos son los que se refieren a la indicación del tamaño del sujeto dentro del encuadre. Hay tres tipos diferentes de planos de cámara básicos: el primer plano, el plano medio y el plano largo.
Un primer plano es una toma de una persona u objeto a corta distancia, para captar los detalles más pequeños del sujeto. Este plano está bien encuadrado y ocupa la mayor parte de la pantalla, ya que suele utilizarse para encuadrar el rostro de un personaje para que el público pueda ver qué tipo de emoción se está transmitiendo. Además de servir como herramienta para evocar el estado de ánimo de un personaje, el primer plano también se utiliza para revelar detalles o información sobre los objetos o el escenario en el que se desarrolla la película. Por ejemplo, los primeros planos se utilizan a menudo para indicar al público que debe prestar atención a un determinado motivo o símbolo que se transmite a lo largo de la película.

Ángulo holandés

Ya sea en el suelo o en un asiento, el hecho de estar sentado te da inmediatamente una perspectiva más baja y, por tanto, nuevas oportunidades fotográficas. Los árboles y las personas, por ejemplo, pueden sobresalir por encima de ti cuando estás sentado, lo que te da esa sensación de prepotencia. A menudo, fotografiar a los niños también resulta más natural desde una posición sentada, ya que estás a su nivel en lugar de disparar hacia abajo sobre ellos.
Durante tus viajes, si tienes una cámara resistente al agua, prueba a darte la vuelta para mirar hacia la playa. Si no te apetece mojarte, camina hacia el agua y colócate en la orilla, fotografiando hacia la playa en lugar de hacia el mar, como hace la mayoría de la gente. También puedes subirte a una embarcación de algún tipo y ver qué fotos espectaculares de la costa puedes conseguir mientras estás allí. Una excursión en barco organizada también le dará la fantástica oportunidad de capturar algunas fotos increíbles de la vida silvestre mientras lo hace. Si te adentras en el mar, lleva una cámara resistente a la intemperie para protegerla de las salpicaduras del mar, pero recuerda limpiar el equipo cuando vuelvas a casa para eliminar cualquier residuo. Aquí tienes más tutoriales sobre cómo fotografiar el mar.